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            陳斌看到了什么?第二章: 元始天欲

            來源:中國美網 ·88966 瀏覽 ·2022-05-13 16:50:31

            陳斌看到了什么?

            (陳雨光美學專著作品)

            陳雨光

             

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            第十屆全國美展優秀作品獲獎畫家 李蒸蒸《重彩工筆設色·陳雨光先生》65×53cm

                    

                 陳雨光(憨牛),農歷1949年生。選擇美學與中國畫視錯覺學說創始人。先后獲得過十余項省部委級科研成果獎(包括國家級課題)。在經濟、數學、計算機、美學、哲學、邏輯等跨學科領域,出版有十數部專著,發表有數百萬字論文。其主要藝術哲學類代表著有《美的選擇》、《視錯覺:中國畫的基本格局》;書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當代花鳥畫作品精選》、《中國當代工筆畫作品精選》;策劃組織了《中國畫三百家》。

            《美的選擇》作者集數十年努力,首次在國內從藝術哲學的角度,對中國畫學科體系的確立做出了兩大基礎性探索:第一,定義且回答了“何為中國畫”,揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二,創立了以視錯覺動向力發生學為內核的選擇美學,定義且回答了“何為美”。

            著作者是至今唯一耗時八年、約集了三百多書畫名家,編寫出版了填補空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的美學理論家和藝術策劃家?;诋敶囆g家的深度交誼和研究,著作者在《元曲三百首書畫集》的工作中,共獲得百多位專業畫家的大力支持,并收到了310幅精心創意的繪畫原作?,F今,許多書畫大師和大家己故世。隨日時移,這部著作中的創作真跡和筆墨文范,己成為理解藝術的無法再獲的瑰寶,尤其數次展覽所引起的轟動,更明,作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時空的崇高與神圣。

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            陳斌看到了什么

            目錄

            (陳雨光美學專著作品)

             

             

             

            如果我的畫框能懸掛精神,一定是理想與浪漫的追求。

                                                  ——陳斌

             

             陳斌《亞麻工筆設色·-命》114+140 cm

             

            第一章:  褻瀆神明

            第二章:  元始天欲

            第三章:  野獸之戀

            第四章:  自由浪漫

            第五章:  眼球生思

            第六章:  理想當歌

            第七章:  龍飛鳳舞

            第八章:  螺旋紋案

            第九章:  般若我心

            第十章:  尋找陌生

             

             

             

            第二章:  元始天欲

             

             

             

            性——那一自我滿足的欲望,是人類最根本的激情,是引導我們最根本的力量。

                                                                 ——休謨



             

             


             

            畫室中的陳斌



            我最新的研究發現藝術的一切努力是創意毫無使用價值的侈。

            也許,這張照片講的就是奇怪命題的故事。

            這是上世紀九十年代,我與陳斌聊天時,留下的一張挺有意思的照。

            35歲的,在一個女性人體創意背景中,停筆,眼光凝視,努力地尋著什么。

            他,一位年輕藝術家,看到了什么?

            美?女?性與?還是欲生?

            這又要說到理解藝術。

            從后來的發展軌跡看,我認為,1993年,35歲的家,發現了1905年巴黎秋季沙龍,在一群野獸中間立著的一位真正的藝術家,同為35歲的——馬蒂斯。

            我總,理解陳斌的創意,必須從元發范疇理解美的元發生。

            極力想沖破風格困境的陳斌,在野獸的馬蒂斯身上,發現藝術——。

            是什么?

            若用《性-命》這幅優秀作品來揭示答案,就四個字——元始天。

            甲骨:,根于繁衍崇拜。女性的生殖,藝術欲、生、乳、養的神奇,在元義自覺中具有超然的象征意義??脊沤?/span>法推翻一個至今無解的困惑為何藝術神衹會發生在女人身上?女神象會讓一個超然的裸體,在父族社會發生后,仍然成為美的崇高,愛情、美麗、勝利、自由,等等,人類核心層基礎性的意識范疇,都美術為女人裸露的形體,無論是遠古巖洞,還是現代小屋,赤裸的占有,從未缺乏藝術的親睞。不穿衣服的女人,成了從古至今,美術主題的基礎選頂,能留下記憶的大師,在女人和裸體上所顯吐的偏好,超過任何其他。定向女人,幾乎占了金部美術史視域的一大半。其中,最有名的,用美術史來繪畫的,非馬蒂斯莫屬。這位不甘寂寞的叛逆,用野獸的力量,歌頌性的偉大,成就了馬蒂斯的我之獨有。他生命的喜悅,讓藝術盡情地表現性的舞蹈。

            同觀陳斌,他的《-命》,不也是生命舞蹈,不也欲望象征。一個始、粗獷、動的表現象征,其哲學意義,若同《舞蹈》,若同用象征表現生命空間形而上的象征。

            如果說,野獸元始、粗獷、動,《性-命》精神,是哲學的深刻。

            因此,再一次強調欣賞陳斌,從創意角度講,是一種哲學的奢侈,因為,它觸摸的是美。

            美是什么?

            至今,無人能用眼晴把她看透。好在,己有三個人,代表了三個不同時代哲人的眼晴,他們是:蘇格拉底、黑格爾與康德。這三個用畢生精力書寫美學的先賢,其實,都在探索一個問題:為什么毫無使用價值的藝術,具有奢侈的價值——美。歷史上,那個斷了雙臂卻完美無瑕的《維娜斯》,為何會引發金錢的嗅欲,乃至國與國之間的戰爭?

            這,就是欣賞的奢侈。

            優秀的藝術家,之所以被欣賞,是因為他不是在創意賞心悅目,而是在創意價值,即揭示:為什么一件藝術品,沒有使用價值,卻有稀缺的欣賞價值——美。

            我一直堅信,這是一個啟今為止的謎。還沒有人能夠破解。

            似乎,馬蒂斯用現代野獸的雙眼盯著的現代,是當今?卻不知,野獸的雙眼是在用藝術回朔遠古,他在塞納河的歷史空間中,溯望提香與安格爾;他努力地在問,美是什么:

            遠古洪荒的時代,

            原始狂野的質樸,

            篝火燃燒的祭祀,

            沙達那熱情歡快的氛圍,

            ——更深遠的意義,更完整的人性。

            這,

            就是馬蒂斯眼中的美的現代。



             

            馬蒂斯《生命的喜悅》


            陳斌的眼中,也有美的現代:

            熱烈的色彩,粗獷的線條,豐富的想象,執著的追求。他也在若同野獸般地回溯原始,他呼喊,他追問,他虔誠地祈求:

            美??!你在那里?

            藝術家的畫筆在廣宇上跳躍,像彩云,像星流,像日出,像波濤。

            像在回聲:

            美,

            你在這里!

            看,

            畫筆已告訴了:

            那里有三元共生

            ——性與欲、巫與儀、愛與戀,

            那里就有美。

            從這個意義講,陳斌創意的,是三元共生的美的范疇,是元始天欲的風雅頌。



            性與欲

            性與欲,是致生美的第一元。

            畢加索在看到馬蒂斯《生命的喜悅》時,一年多沒有話語。他沉默了:不可思議,野獸竟否定了保羅·希涅克的點彩?當時,只有極少數的,知道馬蒂斯看到了什么。而主流的眼,卻是迷茫。35歲馬蒂斯的沙龍,不用問,肯定遇到了的一片白眼。在罵聲囂囂中,只有一個人的慧眼,讓他從錢包里掏出鈔票,取走了兩幅作品。若同畢加索,幸運的購買者,發現了孕育生命的新大陸。 

            35歲的陳斌,在想象野獸的力量。

            那時,大陸的欣賞水平,還停留在安格爾時代,甚至讓我當時激動無比的雷諾阿,都極少被人稱道。野獸被囂囂為怪異的叛逆。

            陳斌顯然是怪異的叛逆。

            看到了什么?

            看到了野獸身上靈光,靈光讓他創作了我至今都為之熱血的作品——《草地風·夏》。你看,虔誠與祈求的女主人公,空幻為扭曲、飛動、申展、變型的性與欲的象征,生殖的意義,被藝術為創意的賦、比、興,她直露、粗野、白陳,可謂典型的比興之賦。這種為說新詩原經的描述手法,像極了馬蒂斯,用性的原始意義深刻性的現代意義,激蕩創意的欲望,認知美的發生。


             陳斌《草地風·夏》70+40 cm



            陳斌的風、性、欲、,發源于馬蒂斯的,越原始越現代。這是年青藝術家,用美的尋覓書寫藝術的價值。那激蕩的欲望,飛動的情感,是在用刀筆篆刻美的元始之賦。

            我在《美的選擇》中指出:中國美學手法,賦比興,中國畫的手法,也賦比興。陳斌夏》比興之賦,意為直賦,象為比興,高格在于一個隱字——氣勢鋪陳、比顯興隱。不同在于神隱與逸隱。而《草地風·?!?/span>

            之隱——價值,興大于比,起興象征,比興繞梁,言外、韻外、味外、弦外,興音收處,象征哲義。這是陳斌第一美感。笫二,是黃鐘大呂?!?/span>-命》直賦慷慨,性為興也,命為比也,性命為慷慨賦也。這種工筆寫意,重彩運的藝術手法,若同馬蒂斯,熱衷于鮮艷濃重的色彩,像直接從顏料管中擠出的性情,大刀闊斧,以直率粗放的筆法,創造出強烈震撼的畫面效果,充分顯示追求血脈表達的表現主義傾向。美于三元共生,感于三法賦比興共陳。這于詩經見文章,于神逸成筆墨的現代/原論,是真學問,真性情,真求。美哉陳斌的第三,是多蘊白描。赤裸的直吐,化為豐富華麗的排仗,文之精,氣之飛升,若習《落神》之曹植,似仿《秋聲》之歐陽,慷慨當歌,直吐肺腑,用比興手法蘊隱賦,大賦隱于比興,白描藏于重彩,意筆成于工制,創意的修辭,橫添了非常的藝術感動。



            陳斌



            在《性-命》溯本元,在《夏》刨根問底,在《?!分刑铰费缘?,是藝術的深刻。

            而更深遠的意義,更完整的人性,又該怎樣表現?說文表字告訴我們:性是天然萌發,本能欲生。元始天欲是把美特征為圖騰化的表現。

            世界美術史揭示,性與欲的圖騰化,是人類所有美感發生的基元。沒有其他。

            人類生產實踐的最大覺醒,性的覺醒;人類藝術發生的最大覺醒,是欲的覺醒。當“性/成為欣賞的最大奢侈,感便成了欣賞的對象范疇。第一個把化意為的圖象,是公元前三萬年的勞塞爾的維娜斯。

            陳斌《勞塞爾的維納斯》前沉思。






             

            3萬年前:勞塞爾的維納斯

             

            這張 45 厘米高的圖像,是一位會生育的女人。她擁有豐滿的乳房、腹部和大腿、外露的生殖器和一個不明確或被侵蝕的頭部,似乎有一頭長發。她的左手放在她(可能是懷孕的)肚子上,她的右手拿著一個看起來像大角的東西——也許是古代水牛(野牛)角的核心,有時也被稱為“聚寶盆”。角核上蝕刻了 13 條垂直線:雖然她的臉沒有五官,但似乎指示了核的方向,也許是在看著它。線刻而成的是碩大而豐滿的乳房,寬闊而結實的臀部,圓潤而彈力的腹部,以及女性長長的頭發。更富意味的,維納斯的左手輕輕撫摸著隆起的腹部,右手則高高擎著一只象征雄性的牛角,使祈求人類生命繁衍的觀念意識更為直觀和明確,并且也使人們窺見到人類在進行生殖崇拜儀式時的莊嚴與神圣。

            圖象前沉思的陳斌,在三十年后的一天,終于用象征持有象征的反思,畫出了本書封面《草地風·?!?,兩性激烈交碰,似極了野性的神圣。畫中可透視米諾斯人人與性欲的崇拜。掌管生育的母神,一個女性的動物主宰,一個城市、家庭、收獲、冥界的女性保護者,等等。這是同一古典女神的現代表現,藝術的激越飄扭,顯現為原始的蛇、鳥、罌粟,或一個頭為某種動物的圖騰,亦可視為這女神聯系著“撼地者”;而一個由牛和太陽代表的男性形象,似乎在講述每個秋天死去,下個春天復生的故事。這些著名的牛頭人身的米諾陶的聯想,讓現代不單體驗純粹的古希臘的男人與女人,也體驗諸如小亞細亞、古埃及的鳥頭或帶鳥面具的男人與女人。

            《性-命》與《?!?/span>,呈相的的與眾不同,藝術家首先解說的圖騰——母與性的圖騰。為了表現圖騰的崇拜,畫面呈相為具有引力的深遂之光,牛成為性的化生,它涎育在光感的最聚處,母的張力,讓性的圖騰泛化為生命的火焰,它強烈地、逐層地擴展,而每一層級的奔牛、拓牛、耕牛,在生命之火的催動中永生。真正的打動,是光線到色彩的轉換,火焰狀構圖、對比色、無限大膽的生命之白的誕生,讓人仰視母的偉大,性的崇高。

            多么可貴的思想,他構架了一個中心,所有的美好都圍繞這中心,中心的孕生,將生命的意義,通過火熱,向廣宇擴散;同時,這又是意義圖形的誕生,它用層級拼貼、幾何變形、基色對比,讓一切都圖騰化為打動與敬畏,生命的明亮,心脈的火熱,向往的美好,匯為聲的放頌。

            浪漫豐富深刻的陳斌,讓我也《勞塞爾的維納斯》前沉思。

            肉欲占有象的考古發現,令我極為反感“美是非欲占有的欣賞”。這一概念,是對肉欲占有神象出現的無視和無知。古遠的充滿肉欲的維娜斯,之所以神象化一一藝術,就因為人間的神往,想象天間的神化,無論雅典娜還是阿波羅,都是占有肉欲的力量神圣,天上的裸女是人間裸女的理想,而占有,對女人與性欲的粗暴的肉體占有,就是天上肉欲的元神欲象。最古遠的理想一直成為最現實人間的神話。從古至今,女人的裸欲占有意識,本質上,并沒有發生根的改變。占有肉欲,成為古文明無一例外的美的發生基因。否則,神祀現象的標志性象征,特別是權力的擁有象征,就無法解釋。

            也許有人說,這是不道德的,反文明的??蓺v史書寫者,是用肉與力、血與火的筆觸來記述文明的,并且,這一文明——藝術,又早于了文字幾萬年。我在《神圣的高貴》中,基于戰爭、掠奪、占有、欲望,對美的起源,有過論述。我說:血與肉才是元始的向往。千萬不要把殘忍和獸性排斥在美的基因進化的范疇之處,恰恰相反,它是精神起源的第一動力。英雄社會史(絕不能單單用美術史)告知我們,古希臘的人體美,不能完全用“美好”加以形容。在那個殺戮時代,在那個被稱之為神祇與英雄的時代,那種給我們感受到的美,愈是野蠻、殘忍、血腥,或稱:野蠻美期。藝術是高貴的遠古的沾滿血腥的神圣。

            血染的神圣,1991年的《草地風·夏》,是2021年的草地風·?!肥恰?/span>-命》。

            這是三十年的歷程。

            三十年,陳斌干什么?

            他在求索。

            他在問:高貴的美啊,你在那里?

            藝術家自信地從十字路口邁出,并且這一邁跨,就是三十年。

            三十年的藝術,

            苦苦尋覓,

            什么才是原始天欲的象征?

            ,

            作為追求價值陳斌!

            還讓我慨嘆的,1985年的中國美術變革。當佇立于十字路口的年青藝術家,向前探望希望的曙光時,并沒有被左右美盲的噪音干擾。他慢慢地體味馬蒂斯生之歡樂的意義,大膽地用色彩拼貼,張揚出一個與當時格格不入的《小屋》。這幅六年后問世的作品,绔張、變型、扭曲,巴洛克時代即視為革命的元素,被不甘心的年輕人組合成一個浪漫與理想的交響。

            我特別欣賞他不入流的三十年。

            因為,在我眼中,啟碼有一位中國的藝術探索者,用堅定的追求,認真地在書寫一份不從眾、不入流的中國式浪漫。她不合閨淑禮儀,卻時尚理想;她不遵院規庭訓,卻自由浪漫。

            陳斌的理想與浪漫,像極了馬蒂斯。《生命的喜悅》在于生命意義的發現——本體選擇了性與欲。發端于草地風《性-命》,在于直深刻——發現本欲中的生命。

            我從來不認為美是羊肥。甲骨之美,己否定了這類猜測。從發生學角度講,美的象征必須持有美的象征。真正讓美成為概念,必須有一個哲學的發生過程。我的邏輯若能成立,當美成為欣賞的范疇前,美的象征必須持有美的象征。三萬年前的維娜斯就是一個藝術史語,她代表了一個藝術的發生,元藝術于對美的元欲望的發生,是欲望象征的出現,當性成為飲望象征持有的欲望象征時,欣賞就具有了元始神化的意義。無論是維娜斯手中的聚寶盆還是玫瑰花,無論是牛角與太陽,象征,都成為人類的莊嚴、神圣與渴望。此時,對性的占有并獲取,成為美的元始天尊。最早的自覺,是對女性繁衍器官的崇拜,女性本身成為象征,且成為象征者持有的象征,基此,美才成為欲的渴求,成為藝術的元始天尊。

             

            陳斌《風祭之三》31.5×62.5cm

             

             

            能繁衍的女性,是家的起源祈求。家是什么?是性的交集空間?不完全。為什么她會早于私有制——遠期于私的存在?藝術在時空發生的交匯點,似乎在揭示,性是私有化演義的前提。當然,這還是不夠。如果沒有對性的強烈的占有欲,人類今天所能欣賞的一切,也許就失去了基礎與動力。美恐怕既發生在家欲的極為強烈的渴求之中——性的吸引、室的祈求、庭的枝繁、夙的期許。美感在人體中被藝術異化為一位書有女性符號的她。當“她”象征了直接、簡單、深刻的哲義時,遠古的性與欲、生與命,便升華為一類藝術的體驗,人們稱這個獨特的哲學范疇為美。

            部落經濟的遠古祈求,讓能生的女人成為性神,是美感早于文字的文明。一旦藝術把性欲圖騰化為象征特征的象征,美便成為范疇。她是一切藝術品創意的本源。

            啟今為至,人類所有的藝術動機,無不若此。正是這一世界美術史的發生,才讓裸露的女性,成為藝術的永恒。

             

             

            陳斌《小屋》版畫37x37(獲天漄杯國際美術作品大獎賽二等獎)(憨牛居藏珍)

             



            1992年,陳斌讓裸露的女孩成為藝術,著名的《小屋》,獲國際美術作品二等獎。這是我多次提到的一幅小小的尺寸卻又大大感人的作品。欲的,野性的,青春的,追求更為主觀和強烈藝術表現的,是一個小窗中裸露的姑娘,姑娘那雙任性的眼晴,像極時代的目光。,應該是五四以來,中國姑娘第二次具有意義的精神投射,你看:那動人心魄的雙眼,極富性感的雙唇,充滿魅力的雙乳,溢欲彈性的雙髖,更有時尚的發型,健美的大腿,粗狂的筆觸與大膽的色塊。

            她是青春的,向往的,愈是時代的,開放的。作品特別注意線和色彩表現力﹑不受任何程序束縛,用一種富于表現力意味深長的方式,將白、黃、紅并列融匯。

            要真正理解這件優秀的藝術,我們需要從深層次理解藝術的發生。

            在精神森林的蒙芽階段,元始藝術早于文字,文明從巖畫誕生。如果說勞塞爾洞是文明的元生期,一有趣的史學現象,吸引著后來者無論非洲、亞洲、歐洲、美洲、澳洲,元期文明發階段,多與獵人、牧人、記亊人、社會人有關。人類童稚期的精神,發芽于光明、溫暖、潤澤和生機。在部落經濟時代,這種精神萌芽,一個重要標志,是屋居文化取代了洞居文化,屋居的神明,無疑是能生的女人。河姆渡的干欄式小屋,半坡的人字型屋,是先古的標配,而象征是,屋室是作為藝術的建筑文明的萌芽。而藝術的遠古神明,無疑是屋室女主,因為,她是能生的神奇,在部落繁衍的意義上,性欲/生育,藝術為神圣。

            這是《小屋》的意義。

            在這么深遠的背景中,陳斌嘗試著對性與欲的裸義觸摸。藝術在藝術家耳畔輕輕地說,記住,要把畫筆學習的心運自如,你不僅要面對一部厚重的歷史,更要面對創意路程的艱辛。

            時,一個事件,深化了陳斌創作《小屋》時的信念。這個亊件是,畢加索來了。

            幾十年后的今天,誰來了,很難引起輿論批判。但當時,主流媒體認為妓女不應成為藝術的引入。話要回到1907年,在馬蒂斯,沉默了許久的畢加索,身心受到了強烈刺激,他意識到,應有藝術的責任,需要創意,得認認真真地去重新書寫那個古老的范疇 性與欲。

            有一天,畢大叔終于找回了自信。強烈的占有欲,讓同時代的他,對馬蒂斯大為嫉妒,發表了著名的《亞維儂少女》,立體主義,從此誕生。這一刻,美術史的賽道,來了一個大轉彎。但當時,這福畫,除了畢加索的幾個老朋友,公眾都不喜歡,直到到十幾年以后,才被人認知。又過了幾十年,它才來了,到了飽受批判,至今仍沒有幾人能真正看懂它的大陸。

            該畫原先的構思,是以性病的諷喻為題,取名《罪惡的報酬》。這在最初的草圖上一目了然,一男子手捧骷髏,讓人聯想到西班牙古老的道德箴言:“凡事皆是虛空”。然而,在此畫正式的創作過程中,這些軼事或寓意,都被刪除了。其最終的震撼力,并不是來自任何文學性的描述,而是來自繪畫性語言的感人力量。

            畢加索《亞維儂少女》



            陳斌在畫前,沉默,點頭,贊許,激動。他非常欣賞一位評論家的眼光:這力量,“恰似一地打碎了的玻璃”。在畫前,陳斌理解了畢加索的破壞力??墒?,這個破壞過程,讓年輕藝術家又獲得了什么呢?他,并沒把注意力放在性的道德一-妓女上,而是看到了繪畫語言的力量。陳斌,大膽地用《小屋》,來破壞主流的時尚。人們從第一眼的粗獷震驚中醒悟,并細細地發現,這一破壞,相當地有理有據:所有的東西,無論是形象還是背景,都被分解拼貼為性的幾何塊面。而且,這些碎塊并不是扁平的,它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。但,它是一個實實在在的拼貼平面。創意并不確定它們是凹進去還是凸出來;它們看起來有的象實體的塊面,有的則象透明體的碎片。這些非同尋常的塊面,使畫面具有了某種完整性與連續性。在形態的交疊中,雙眼只能看到淺層的空間沒有焦點,沒有大小,沒有消點,突出顏色的對比與變化,輪廓線在此的作用,不是讓繪畫內容的層次比平面本身更深,而是更淺。

            野獸與立體,共同成就了《小屋》。

            新的一頁就這樣翻開。

            它要講述的故事,同樣是那個對性與裸強烈的占有欲?同時,也想問::她為什么引發了一個被稱作私與欲的“制度”?

            在回答這一問題以前,有必要先從發生史的角度探討人體的藝術異化過程。

            在原古,兩性的強烈吸引,因生殖崇拜,生發了排他的私秘空間。文明使性的交集隱蔽化,并漸生了巫神之美。其內生的天地溝通、雙人起舞的美的寓意,不單華夏有象形解說,古希臘亦有巫與性的美的人體異化。若進一步觀察世界人體藝術的發生:巫、性、欲的藝術范式與變異,應為人體藝術的基本。古希臘以美為核,性與巫為體;古埃及以巫為核,性與美為體;古印度以性為核,巫與美為體。我們呢?筆者持有一觀點:華夏人體異化,呈相為性、巫、美的藝術綜合體驗——欲之道。這種華夏人體藝術的異化,是以欲為道的更為豐富的美感發生。所以,她即不是神,亦不是巫,也不是教,而是一個欲道致生的占有空間 小屋。

            從這個意義理解,家的欲望占有空間的床笫文化,也許更是國人對人體藝術不同與其他的理解。

            《小屋》的創意,雖不像《生命的喜悅》,要與提香與安格爾對話,探尋人體為何這樣美?歷史為何這樣演義?但它總有他的所思。還是那句設問:為什么如此小的尺幅獲得如此大的獎項?也許,因為他講了一個故事,講了一個比私有制發生還要古遠的生動——性的渴求、欲的吐放、生的味道、命的運控。

            《小屋》,是年青藝術家轉彎的標志。從此,陳斌的藝術,告別了傳統,走上了平面與拼貼。而他要表現的,是遠古能生育的女人——部落繁衍的神的圖騰——性與欲。


            陳斌


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