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            美的選擇范疇:藝術的定向

            來源:中國美網 ·45641 瀏覽 ·2022-09-26 11:25:35

            美 的 選 擇

            范疇:藝術的定向

            (陳雨光美學專著)

            陳雨光

             

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            第十屆全國美展優秀作品獲獎畫家 李蒸蒸《重彩工筆設色·陳雨光先生》65×53cm

                    

            陳雨光(憨牛),農歷1949年生。選擇美學與中國畫視錯覺學說創始人。先后獲得過十余項省部委級科研成果獎(包括國家級課題)。在經濟、數學、計算機、美學、哲學、邏輯等跨學科領域,出版有十數部專著,發表有數百萬字論文。其主要藝術哲學類代表著有《美的選擇》、《視錯覺:中國畫的基本格局》;書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當代花鳥畫作品精選》、《中國當代工筆畫作品精選》;策劃組織了《中國畫三百家》。

            《美的選擇》作者集數十年努力,首次在國內從藝術哲學的角度,對中國畫學科體系的確立做出了兩大基礎性探索:第一,定義且回答了“何為中國畫”,揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二,創立了以視錯覺動向力發生學為內核的選擇美學,從整體論的范疇論出發,定義且回答了“何為美”。

            著作者是至今唯一耗時八年、約集了三百多書畫名家,編寫出版了填補空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的詩評鑒賞家。

            基于當代藝術家的深度交誼和研究,著作者在珍藏的《元曲三百首書畫集》中,共獲得百多位專業畫家的大力支持,并收到了310幅精心創意的繪畫原作?,F今,許多書畫大家己故世。隨日時移,這部著作中的創作真跡和筆墨文范,己成為理解藝術的無法再獲的瑰寶,尤其數次展覽所引起的轟動,更證明,作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時空的神圣的崇高。

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            美的選擇 · 范疇:定向

            (陳雨光美學專著)

             

            目錄

            一、眼睛中的思想

            二、知覺動向力

            三、性知覺

            四、精神象性

            五、整體的特殊

             

            范疇:復為實之虛一一復(實/虛)

                                  ——我的認知

             

            如果問,什么是藝術的第一范疇,我堅定地回答:定向。

            自然,會引起疑惑。這個概念,至今沒人進行過系統研究、并成為整體論教課書,你,憑什么重視,定為基礎,且排列笫一?

            這本身就是極大的興趣。

            我在《美的選擇》的研究中,首先,感興趣的是藝術的眼晴。因為,創意到底是眼睛的思想?還是思想的眼睛——是看的藝術,還是想的藝術?

             

             

            達芬奇

            目今的理性,認為是思想的眼晴???,偉大的達芬奇,有偉大的大腦。

            太對了!有思想人的眼晴是與眾不同??蓡栴}在于,與眾不同的思想,是怎樣通過知覺產生的?為什么達芬奇能把造像藝術化,你不能?

            當代知覺心理研究實驗,己證明,不同于一般的對好奇感有興趣的視知覺捕捉力,是創意的前提——邏輯必要。這一條件的充要性,是眼晴對“奇”的偏好,即眼睛的發現力一一藝術的選擇——能捕捉奇異。之所以達芬奇特殊,根本在于他對“獨特與殊異”有選擇能力,他能藝術地看到 “與眾不同”。我一直說,藝術品的屬性,是能創意藝術的陌生——與眾不同。偉大的陌生是意想不到的偉大發現,是眼晴能夠捕捉殊異的“偉大思想”。應該深思:為什么達芬奇看到了,你卻視盲。

            藝術看到了什么?

            這才是美的選擇要回答的核心問題。

             

             

             

             

            布魯內萊斯基 通過暗室小孔成像作畫

             

             

             

            發現是黑暗處對閃爍的捕捉。

            藝術的文明揭示,古遠的造像往往發生在黑暗的巖洞中,并且在深不可視的位置,這些圖像顯然不是為了美感,而是為了把現實記錄下來的神圣。

            這種對真實進行摹仿的視知覺活動,讓后來的人們,需要打著火把,排著隊,才能閃爍式地觀賞。觀賞者或多或少有迷惑:為什么發生于遠古的真實性摹仿有讓人驚喜的能力。人們好奇: 欣賞者看到了什么?造像者又看到了什么?

            在人類居住的地球上,一個洞穴的造像,與另個洞穴的造像,在人類慢慢成熟的視知覺中開始分化,這個和那個圖像明顯的不一樣。個性化突顯后,對摹仿真實的知覺感應,也變得有了類別的概念,這個或那個摹仿真實的能力,變成熟習記憶的能力,藝術開始區分時期、地域、社會和個人。

            個性化出現,是藝術從記事摹仿中獨立的標志。當圖像獨立地走上藝術的舞臺時,家庭,特別是私有制出現后,藝術家的名片——造像——成了毫無使用價值的價值,居室的空間,主人公有意識地在特別的地方,放置這類只有欣賞價值的藝術家的創意,后來這種創意又用來標志城邦和社會空間。我們今天看到的文明,就是這類一步一步的腳印。

            把一個在特別空間發現的造像,安置在特別的位置,是人眼的有目的的選擇——眼睛的思想。由此引發了重要概念:藝術的眼睛看到了什么?

            方向、位置、空間、價值、目的。

            如果說整體論的范疇,從藝術的“完形”開始,任何完形的創意,都離不開眼睛對圖像的第一選擇力——定向。

             

             

             

             

             

             

             

             

            一、眼睛中的思想

             

             

             

            從世界藝術史發生角度看,古希臘和后來的文藝復興,一些偉大的藝術家,通過數學的覺醒,己能把造像的努力,逼近到,在平面中,可以亂人眼目的立體真實程度。

            藝術視覺發現了二度中摹仿的三度。

            這是奇幻。要把立體的現實感,完全地投射到一個平面的紙框中,并有等同的辯識意義,目今,只有人類的雙眼能夠創意這種錯覺。不過,人類從邁出第一步起,經歷的努力已數萬年。

            下面的圖畫,是獲第七屆全國美展銀獎的著名藝術家李茀莘教授的創意。構圖要還原的是方型建筑。有趣的就在這里。雙眼看到的現實框形,在平面中如何表現?注意,我使用的詞是表現。

             

             

             

            畫法投影的探索

             

             

            請注意細節,投影方型,并不是直角平行線,而是整體視移變調。在二度平面中,試圖用直角平移線,還原等方,是根本不可能的。畫法幾何的數理性有自身的投影邏輯。

            同樣的問題,看看李茀莘的想法。他是新中國培養出的第二代有專業素養的藝術家。他的素養表現在受教的系統性。素描的基礎意義,在他這一代,第一次代表“教綱”的決定意義。中國畫,在他畢業時,也剛完成二萬五千里寫生實踐。所以,他的造型,有代表性。需要引起分析的第一層面,是他使用的空間投影與丟勤的不同與相同。

            兒童要表現這一空間——想象人類的幼稚期,無疑,十分困難。因為二度中的三度,要摹仿等同,在人類幼稚期是不可能的。解決問題的曙光,是發現作為背景建筑空間的表現力——看的角度——定向。在喬爾喬內時代,人眼發現了一種定向技能——透視。丟勒是第一個把繪畫與數理聯系起來的藝術家,用相機框孔原理,解析了幾何投射理論。18世紀的蒙許,用投影法,實現了空間位置作圖法則,直角幾何關系,第一次數學化了人眼看視的科學一一范疇——透視。我們至今引用的空氣透視,就是偉大達芬奇的遺產。沒有上述幾位幾百年的理論探索,人類要想完成二度中三度的真實,絕對是不可能的。

             

             

            奧古斯都故居壁畫,公元前三十年

             

             

            如果說藝術的眼睛科學,是透視,沒有一點問題。但要說藝術生來就有科學視知原理,就大錯特錯。因為,在視覺數理化之前,眼睛看到的是空間的四大屬性一一

            縮短、變色、模糊和消失。

             

            不同的藝術,有不同的看,兩千多年前的埃及,等長與拼貼,是一種看的思想,兩千多年前的華夏,平移與重迭,也是一種看的思想。這些思想與幾何投射焦點原理明顯不同。

            這就是隱藏在雙眼后面的被稱作思想的特殊性與決定性。藝術史上???同風格的演義,反復驗證了“有個性想法”對風格的支撐作用。

             

             

             

             

             

            風格是看的想法公式。在《美的選擇》第一卷,討論的繪畫編碼系統,實際上就是用一種“信號符”的邏輯串,用步步程序,將呈相的過程推理化。到了透視的數理化階段,造型己成了命題邏輯的呈相證明,中世紀出現的神奇的造像表現力,在當今,己是作為大學分支的教科書。

            科學是思想嗎?如果毫無異議,視知覺表現力的科學有思想,就成為眼睛背后隱藏的明確。只是,這種思想,還需要用科學精神進一步發現。因為當今世界三大表現系統,古西臘、古埃及、古華夏,在面對同一造型空間時,表現力的呈相是完全不一致的。

             

             

             

             

            埃及壁畫

             

             

            似乎,世界藝術史至今尚沒有完結表現力的統一,雙眼背后隱藏的是“有個性的想法”——各自的玩意。這個現實,把問題復雜化隱蔽化,似乎眼睛沒有思想,繪畫只是靈感,不需要科學邏輯。

            但真實,是這樣嗎?絕對不是。

            還是以李茀莘的圖畫為例,李茀莘要表現的不僅是樓庭月空的幾何關系,更是青樓怨曲。出身歌妓的劉燕歌,一聲[太常引],唱出多少春殘。見文:

             

            故人別我出陽關,


            無計鎖雕鞍。
            今古別離難,



            蹙損了蛾眉遠山。
            一尊別酒,


            一聲杜宇,


            寂寞又春殘。
            明月小樓間,


            第一夜相思淚彈。

             

             

            李茀莘《元曲三百首書畫集·劉燕歌[太常引]》66×65cm(憨牛居藏珍)

             

             

             

            這首《餞齊參議回山東》,曲意一出,便膾炙人口,題材雖老,由于吐自歌妓,頗有一新的耳目。構式著意于獨守空樓、翹首明月、形影相吊、潸然淚雨的別樣滋味,讓人體悟青樓薄幸的深層與含義。

            藝術的雙眼,該看到什么?

            青樓空間,別樣茲味。

            對于造像:空樓、明月、吊影、潸然,是情感空間,可情感空間是意境,意境不是實體,是沒有實體的心觀。怎樣表現?

            明月、小樓、淚彈——中國式的詩意空間。

            詩能畫出來嗎?

            這就是中國畫,中國式的看,就是李茀莘需面對的,那一眼看不透的層面。

            若西畫,思想的邏輯,眼睛看到的是一一地平線、高光、陰影——角色。

            而中國畫,思想的邏輯,眼睛看到的是諸如[太常引]的心境距離:人去、樓空、春殘、寂寞一一今古別離難。

            不同文明,對空間真實性的理解,完全不同。說明,看的方式不同,思想表現也就不同。古希臘的透視,古埃及的拼貼,古華夏的重迭,都是眼晴有思想的范疇。當然,區別是明顯的。與文藝復興的數學覺醒不同,華夏的空間思想不是"地平線、高光、陰影",而是作為概念的關系一一遠近、親疏、有無、輕重、高低。

            眼睛中的思想,無論數理化的透視,還是視域化的拼貼,或是概念化的意象,都是不同文明造像的觀念體系,都是眼睛中的思想。

             

            定向的思想性,表現為眼力對特殊的陌生價值的尋找、發現與抓住——捕捉。

            這很類似于山洞中瞬間的閃爍。藝術最有價值的是對這類陌生特殊性的表現與強調。圖像是有目的的創意行為,捕捉陌生、發現與眾不同,且引起欣賞,關鍵是理解特殊。

            《光影中的家室空間》,是對優美的定向——表現溫馨,強調和諧。捕捉的,是理念的性知覺。宜人的暖調,不同于冷光投射。這是新古典主義的范式,追求理性的靜謐和肅穆。柔和的明暗關系,人物和燈光自然交融,她不張顯個性,強調溫馨的和諧,用極美極簡的色調,表現家的公式主義的理想,她在睡夢中的美,是家室和諧寧靜溫暖的一首詠嘆,是高貴的夢中情思。也許,這是共有理性對家的理解。

             

             

             

             

             

            女性裸體在家的感覺,具有人文的社會性。她不是《睡著的維娜斯》,不是古典主義權力的標注,不是圣歌,她就是一個出浴后家的享受,追求人體與家視空間的永恒。藝術的家普通的真實,不求浪漫,向往平常,她似乎流著古典的芬香,但她只是每個家庭中的情感,純真、雅致、簡捷,多少有些高貴的氣質。

            她美嗎?

            詩一樣的美——眾里尋他千百度,暮然回首,那人卻在,燈火闌珊處。

            如果畫面生出詩意,畫家就有了創意的價值。藝術關心的是,畫家捕捉的是詩,可詩怎樣表現呢?或者說,畫家此時應當看到什么?

            我想起萊奧納多早期曾發表過的一篇論文,探討,如何正確表現“羞怯和充滿敬意”的概念。他的大概思想是,造像應像舞臺,形象要能恰如其分地被技法表現在舞臺上,成為符合概念的造型。就是講,藝術的捕捉不是別的,是能表現概念的技法變調——技術移情。用現代的話理解,科學方法是表現能力的保障。

            貢布里希有句名言:“生活情境的真實再現并不產生于簡單的摹仿,而產生于對概念傳統或圖像傳統的調整?!?我理解他是在講,概念傳統造像是在用語言——造型技法——表現,讓觀者能夠產生真實同類概念體驗的藝術強調,目的,就是用鏡像“變換”真實。

            很明顯,藝術的眼睛此時要捕捉的,是把概念能夠表現出的技法,即用“本事”把優雅的寧靜概念做為造型的強調。

             

            《早晨的芭蕾》是我特別喜歡的女人體。優雅的芭蕾裸女,在晨光中試姿。她藝術地強調了什么,讓欣賞的雙眼尤為嘆息:形體、青春、健美、高雅。都是!但她的肌膚在定向光照射下的微妙變幻,更是藝術的向住。透視中的變調,被淋漓盡致地表現在光感強調的“球狀卡瑪分布”的灰度中,藝術定向的“和諧與均衡”,是終極思考。芭蕾健、柔、雅、力的青春像,是想象的一切,雖然沒有舞姿,沒有表情,沒有展露,只有晨光中黑與白的生命碰撞與綻放,她,合(正/反)的范疇演繹,邏輯了美的全部證求。

            從定向角度講,女模常見。一般的摹仿造像,并不會讓人產生陌生感——性知覺,所以很難藝術。但芭蕾女把欣賞抓住的是作為特征的象征。臀部聚光燈凸顯高光的亮部,暗部則成為性知覺的無盡推猜,以使姿態縣有了特殊的表情,藝術在黑白閃光聚集下,似乎看到了天使。每個女人都有的臀部,在此具有了陌生的知覺感——芭蕾的優雅感。關鍵是,藝術的眼睛捕捉到的女性臀部是從未見過的陌生的吸引力。

            她美嗎?

            詩一樣的美——只量鈿尺認腰支,那有春風見面時。

             

             

             

            早晨的芭蕾

            定向捕捉,在黑白照的女人臀部,發現的藝術趣味,實在是不簡單的范式,“細尺認腰”的技術心理,誕生了人類又一重要的定向范式——素描。

            1435年,一位名叫萊昂·巴蒂斯特·阿爾伯蒂的詩人、畫家、音樂家、建筑家、科學家,發表了一部至今仍為殿堂級的教科書——《繪畫論》,第一次從理論上把素描定立為基礎,從而確立了幾何數理造型范式。主張人的本體就是價值與尊嚴,幾何的理想比例就是美。

            從這一天開始,人類在探討摹仿的“真實路上,開始了料學的幾何數理化一一輪廊、構圖、明暗,視角、體面、位置,是造像的基本關系。我在《調子:仍未被筆墨接受的教科基礎》一文中寫了這樣一句話:

            物體在受光情況下所顯現出來的是素描因素。

            阿爾伯蒂提出的和諧、優雅、逼真的視覺感受,是對孤立技法派的批判,眼中的思想一一視覺感受,才是藝術的尊嚴。

            俄羅斯美術教育家,巴維爾·彼得羅維奇·契斯恰科夫,把向光、順光、背光、反光和高光,定義為造型的五調子,并立論為整個造型藝術的基礎。視覺感受的本體,哲學為球面體光譜變調的幾何完型。

            藝術至此成為視覺感受的光學與數理科學。

            我很幸運,歷經四十年的努力,終于在今天,能夠寫出足以安慰我探索的這樣不簡單的一句話:

            眼睛中的視知覺思想,成為藝術在光感作用下的素描變調。

            性知覺的光普發現,讓《早晨的芭蕾》,成為球面體幾何變調的藝術。這就是我特別喜歡她的價值所在,她的美,讓眼睛看到了素描化的單純。

             

            徐悲鴻也曾描繪過女性的臀部,同樣難忘,同樣和諧優雅。在當今中國,仍是無人超越的經典。遺憾的是,這是一幅素描,沒使用中國的毛筆。

            論造型,論球面體造型,在宣紙上,用毛筆,實在沒有成功的示例。徐氐體系的意義,是第一次把素描定為中國畫的教科書。這是千百年來中國畫的第一大變局。在徐氏努力下,素描與筆墨開始教學式的融和,宣紙上“皴擦的類調子”成為探索的主流。遺憾的是,沒有形成與西方談經辯道的本錢,用拿來的一半,裝自己的門面,引發國人許多口水。

            但有一個意義是深遠的,即寫生。

            對于中國畫是多義的,但對繪畫科學卻是明確的:寫生是發現陌生的素描創意,即自然的素描。對于中國畫,寫生側重的不是投射光的球面分布,而是空間透視。人物、山水、花鳥,都因此巨變。石魯的《轉戰陝北》,黃胄的《洪荒風雪》,岑學恭的《木筏》,特別是傅抱石與關山月的《江山如此多嬌》,中國畫,展示了時代的中國氣度。

            西方寫生,關注的重點是舞臺的戲劇性。舞臺的戲劇性是古希臘的傳統,西方造像藝術一直保留這一傳統。因此,藝術的定向,本質上是對“角色”的發現,萊奧納多的表現概念的觀點,準確地理解是"造像角色”,即從藝術角度,把角色所體現的舉止、責任、權力、義務等特征呈相出來。背景是這一特征的關系——社會政治經濟軍事文化家庭一一縮影。角色與背景,構成了理解西方造像運動的脈動。

            中國畫的寫生運動,主體于付抱石的二萬三千里“長征”,他更多是用透視來改造中國畫.其實,上世紀五十年代,新中國開元的藝術家,己用畫筆打響了新中國畫的槍聲。

            雖然素描寫生來于西詞,但東方的視角,定向的并不是角色,而是傳統的意境空間。這在改造中國畫的運動中,己充分展現。

            好奇的雙眼,讓藝術問,中國畫在優雅的女人體前,能看到什么?

            這是一個至今無法回答的問題,因為,我指出,中國畫的法則,是

            察覺不到光線作用的繪畫法則。

             

             

            徐悲鴻

            回到徐悲鴻問題——改造中國畫。

            改造中國畫時期的他,已離開人世。但他對球面體分布的偏愛,成為授課的基礎。即使是文化大革命,毛主席也認為女人體,是教科書。

            我們不探討這一演變,只講定向。

            問題在于,中國畫在球面體的灰度分布前,該怎樣看?

            答案是尷尬的兩難。筆墨的傳統是“邊線+平涂”,教課的基礎又是素描。

             

             

             

             

            周寶軍《元曲三百首書畫集·鐘嗣成〔風〕》69×68cm(憨牛居藏珍)

             

            我寫過一篇文章,《當中國筆墨觸摸女人體》,提出一個范疇:

            靜止的模特與運動的眼睛。

             

            實質上是范疇:

            恒(動/靜)

             

            藝術定向的核心沖突,是:

            靜止的圖像和運動的眼睛。

            這就是我一直設問的:同一定向前為何沒有相同的圖像。類同萊布尼茲命題:同棵大樹中沒有相同的樹葉。

            有趣的吸引就在于此:定向呈示的眼睛中的思想,是對陌生價值的捕捉力,魅力在于,同一靜止圖像因會運動的眼睛縣有了視知覺的非一致性——有個性的組織力。

             

             

             

             

            致敬:中國第一位裸體女模,將圣潔的人體獻給藝術的 陳曉君

             

             

             

            在列舉優美的范疇時,我指出,性知覺的復雜性,使優美的問題無法簡單化,一個優美的女模特,女生筆下的概念與男生筆下的概念,應該區別明顯,即使男生與男生,“情感信號”的反射也不一樣,生理、心理、追求、技法、理念,都是影響定向的可變因素,加之概念性的模糊邊際,目標多義性成為恒常,對定向表現的本身,就成為不同價值取向的不同藝術。

            最后的問題:當不同眼睛中的思想,把不同的看的藝術呈相出來時,我們看到的表現,也永遠只能是對一瞬間的捕捉。

            這一瞬間也只能抓住藝術看到的作為特征的一瞬間的象征。

            定向是眼睛有思想的捕捉,陌生性對思想組織的一瞬間價值發現能力,因個性不同,抓住點也就不同。此時,表現力的思想,到底看到了什么?

            眼睛在問:

            面對展現圣潔的陳曉君,你,該怎樣表現?

            吳耀偉表現的《女人體》,你,又能讓藝術發現什么?

             

             

             

             

            吳耀偉《女人體》74×84cm(憨牛居藏珍)


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