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            陳斌看到了什么?第二章:元始天欲(中)巫與儀

            作者:陳雨光 ·58495 瀏覽 ·2022-05-25 09:29:16


            第十屆全國美展優秀作品獲獎畫家 李蒸蒸《重彩工筆設色·陳雨光先生》65×53cm

                    

                 陳雨光(憨牛),農歷1949年生。選擇美學與中國畫視錯覺學說創始人。先后獲得過十余項省部委級科研成果獎(包括國家級課題)。在經濟、數學、計算機、美學、哲學、邏輯等跨學科領域,出版有十數部專著,發表有數百萬字論文。其主要藝術哲學類代表著有《美的選擇》、《視錯覺:中國畫的基本格局》;書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當代花鳥畫作品精選》、《中國當代工筆畫作品精選》;策劃組織了《中國畫三百家》。

            《美的選擇》作者集數十年努力,首次在國內從藝術哲學的角度,對中國畫學科體系的確立做出了兩大基礎性探索:第一,定義且回答了“何為中國畫”,揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二,創立了以視錯覺動向力發生學為內核的選擇美學,定義且回答了“何為美”。

            著作者是至今唯一耗時八年、約集了三百多書畫名家,編寫出版了填補空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的美學理論家和藝術策劃家?;诋敶囆g家的深度交誼和研究,著作者在《元曲三百首書畫集》的工作中,共獲得百多位專業畫家的大力支持,并收到了310幅精心創意的繪畫原作?,F今,許多書畫大師和大家己故世。隨日時移,這部著作中的創作真跡和筆墨文范,己成為理解藝術的無法再獲的瑰寶,尤其數次展覽所引起的轟動,更明,作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時空的崇高與神圣。

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            陳斌看到了什么

            (陳雨光美學專著作品)

            目錄

             

            第一章:  褻瀆神明

            第二章:  元始天欲

            第三章:  野獸之戀

            第四章:  自由浪漫

            第五章:  眼球生思

            第六章:  理想當歌

            第七章:  龍飛鳳舞

            第八章:  螺旋紋案

            第九章:  般若我心

            第十章:  尋找陌生

             

             

             

             

            如果我的畫框能懸掛精神,一定是理想與浪漫的追求。

                                                  ——陳斌

             

             

             

             陳斌《亞麻工筆設色·-命》114+140 cm

             

            第二章:  元始天欲

             

             

             

            性——那一自我滿足的欲望,是人類最根本的激情,是引導我們最根本的力量。

                                                                 ——休謨

               

            繪畫和雕塑是用來行施巫術。

                        ——貢布里希



             

            畫室中的陳斌

            巫與儀

            巫與儀,是致生美的第二元。

            理解陳斌的難點,在于藝術家眼中看到的,是離我們實在遙遠、精神森林萌芽期難以被人發現的——元發遮掩狀態——美的萌生。

            《美的選擇》,對我來說十分重要。

            它的難忘,不是我用了八年時間,遠離都市,在農村安寧的小茅中,靜靜地思考,并試圖回答一個問題:那些被世界公認的毫無使用價值的藝術珍品,為何只能在被世界公認的極為奢侈的藝術殿堂,用極高的成本,供人欣賞極少的時間。它的難忘,是緣于真正的藝術品有一個超然的屬性一一奢侈性。因為,盡管她毫無用處,可世界絕不會同意,某一個人,會以自己的名義,獨自地去占有并欣賞本屬于全人類的偉大藝術,比如《維娜斯》。這種超越一切地域割劇的反封閉的精神,是不充許自私的。也許,某一天,我的這一發現,會被認可,因為,思想并不孤獨,啟碼,貢布里希,也曾在一間小屋中,用極長的時間,講述同樣一個故事。遺憾地是,至今,認真且深入地想聽懂這個故事的人太少太少。也許,沒猜錯的話,至今,國人能準確地說出貢爺爺在思考什么的人,不會超出十指之數。也許,真太難了。難在,大家都忙著賺錢的時代,誰會浪費時間,花費代價,努力地去聽懂原始人在講什么。開天劈地的故事,確實離柴米油鹽太遠太遠。也許,這不是現實聰明的選擇。

            當然,為藝術而傻瓜的明智,還是會贊同我的“也許”的。

            你看《-命》就有意義。她在揭示美的胚胎孕育,陳斌也許想說,理解藝術的確需要:艱難、復雜、深刻與豐富。

            這幅作品,是想把你代入精神森林的元始開篇期。

            藝術會發現,在洞居古猿人的部眾中,有一個謎樣的自然進化過程。狩、獵、亊、群的幫眾合居狀態的緩慢演進,生發了人類作為社會的重要范疇——家庭。沒有人能說清,一個女人在接受一個男人后,會怎樣慢慢滋生一種家的心理:初級社會化和人格穩定化——欲對性的獨立占有意志——家室文明。

            原始人為何要把像制在深不見光的巖壁上。它跟遮風避雨,檔寒防曬毫無關系。就是說,實用為體與制像為神,根本牛馬不相及。但一個考古現象告訴歷史,世界四大文明,無一例外,都有把超自然的精神,用十分虔誠的態度,神圣般地懸刻在供人崇拜的位上。在思想比我們無此豐富的先祖心中,人世間,實實在在存著一種超然的精神一一神靈,實實在在有一種令人敬畏的具有可支配力量的形而上。

            主??!

            當第一個祈求意識成為人類的夙愿時,神圣的制像,便發生了。美術,從這一刻起,成了可把精神懸掛于心靈高位的——行而上。

            人類內在的靈魂——精神,開始有了自己的生產需求。初級社會化是人類個性化的重要場所,家庭經濟漸次從合幫群居經濟中分離,并成為最為穩定的心理社會結構。尤其是屋居為家對混居為族的分離意識深化,是原始社會部族經濟形成的基礎。因家庭個性化的岀現,性與欲初級社會化的形成標志,是部落的家居文明社會初始形態的形成。《小屋》需要靈魂的標志與象征。這是第一點。

            《小屋》同樣是家庭社會出現后的寫照。

            她繼而引發了道德需求。道德的本質是底線欲望——符合規則與約束的欲望。人類從開始到現在的一切努力,不過八個字:分配稀缺,限制欲望。因戰爭、掠奪、殺戮、血腥引發的高尚的自尊,成為人格自覺成本的超級奢侈。美被美術的自律性表現為精神構建行為,自發為一種知恥的活動。善惡自尊的目標約束,需要美術活動作為精神支撐——用象征持有象征。全世界無一例外,天人溝通的自尊行為,自信為巫儀的政治目標活動——祈愿美術。我在《靜穆的永恒》中指出,四大文明的發生期,無一不有道德時期。這一期間最顯著的標志,是家庭人格的穩定——欲望被規則約束,祈愿被美術象征,天人被巫儀溝通。

            《草地風-?!返墓蕘~,之所以“好看”,根本源于巫行求美的引典述故的學問。講于經、讀于理、視于文、思于典,是以書入畫的追求。我一直說,浪漫不是任性,不是胡來,而是故情事意的為文想象,畫中透析的是巫義訴愿、女司通天。陳斌博古、厚重的腹中史冊,才是筆墨樂懷的所在。這叫丹青是學問,筆墨系文章。

            要深入地理解巫儀為藝,先看一張陳斌創作于2013年的畫作《佛光-b》。

            這是一個什么故事呢?要理解畫家的思緒,為何有這樣的創意動機?先耍跟陳斌一起欣賞弗利爾。

            佛光--b【亞麻布】160x200陳斌2013


            美國弗利爾美術館,有一幅北宋畫家徐崇矩繪制的《僭女煉丹圖》(名稱有待商榷)。這位騎黑豬的女子絕非凡人,是僭女,是可超越凡塵與天溝通的人,可解義為祭祀。在中國傳統文化中,豬可不是一般神仙能騎的,更別說女祭司了。畫中這位女子很可能是佛教中被稱為光明佛母的魔力支天菩薩,他的坐騎是豬。很早以來,中國文化就是佛道一體,此菩薩在道教中被稱為斗姆元君,是北斗七星的母親。他的大兒子和二兒子是道教四御中的勾陳大帝和紫微大帝,其余七個兒子就是北斗七星。在斗姆元君的畫像中,經常有駕馭七豬而行的情景,這七豬就是指代北斗七星,所以他的兒子們也大都御豬而行,比如紫微大帝,哪吒的師父太乙真人,以及豬八戒的元神真身——天乙貴人,在有些動物元君的畫像中,還可見有萬字符的扇子,這個萬字符就是從北斗七星一年四季圍繞北極星旋轉的天象中提煉而來的,而所謂豬的形象也是從此天。佛教中摩利支天的意思是太陽的光焰。經書記載,她走在太陽之前,引領太陽運行,陽光照不到她,她卻能看到陽光,所以其畫像中??梢娙赵滦窍?。北宋推崇道教,所以此圖描繪的應該是道教的斗姆元君。黑豬代表夜空,花紋代表星斗,斗姆元君只是借助煉丹的意象,從寶葫蘆里引出的不是仙丹,而是紅日,代表她引導太陽運行,陽光普照世間。照此說來,稱《斗姆生日圖》更為貼切。良渚文化的神人獸面像,就是五千年前“網紅”的豬——良渚神徽。

            我之所以較詳地講解弗利爾展示的故亊,是因為理解陳斌,要深入哲學范疇,比如,瑜伽支天,道始元君,牛羊豬狗,龍鳳龜麟,神獸圖騰,飛烏擎日,都是有哲義的故事。只有雙眼看準、看透畫家對故事的理解,才能理解畫家為什么和怎么為。

            這即我說的理解藝術的奢侈。

            僭女范疇的概念化,光明意識的美術化,才是陳斌視角的定向。

            對此,我十分遺憾?,F今,阿恩海姆怒批的空頭理論的所謂美評,更加喧囂塵上,藝術面臨被扼殺的危險。極少有人想從范疇理系構建美學概念,一些所謂的理論“名家”,只能以罵人/胡吹為“學問”,至今還沒見到他們拿出一篇(更不要說一本)讓人信服的專論。若能見到象亞里斯多德-康德-黑格爾那樣,用2400年的代價,苦苦尋覓何為美的藝術批判,何為美學的系統概念,無疑是學術的甚幸。很難想象,一個沒有范疇概念的空頭理論忽悠家的亂吠,能叫學問?能對得起康德先生在小鎮上默默蓄水——2000年的哲學被他靜靜地蓄入到胸懷的池中——的精神?

            我還是那句話,不想做范疇的概念化構建,就不要言美了。因為,首先對不起大師2400年的精神。一個人,如果連讀懂范疇論的努力都不愿下,更不愿花時間去想:為何這一問題,人類付出了如此歷程,至今仍欠缺完美?若只想當忽悠家,只想賴在藝術品前評頭品足,除了可笑,還會有什么!我真遺憾,在陳斌——用三十年時間,認認真真理解美的發生范疇——的付出前,在《性-命》前,在《草地風·?!非?,為何美的評論顯得孤獨,為何沒有更多的提問:陳斌看到了什么?

            性與欲,巫與儀,家與愿,光明與黑暗

            我虔誠地唱頌:無上瑜伽光明佛母魔力支天菩薩!



            光明佛母——魔力支天菩薩


            向往光明的藝術還揭示,當社會心理,第一次將穩定的人格作為家庭起源的重要基因時,欲對性的自然占有,便被道德為家庭的人格自尊,而基此,婚姻成為神圣。從古至今,以婚姻為神圣的意識,成為今日以法律為約束的神圣契約意識。此時,族居生產,被分離為家居生產,能生育的女人,成為家庭的中心與崇拜。人格的道德追求,本質上是人欲對財富的本能渴求,而道德與法的發生,又是對家庭欲望的約束,有限的資源與無限的欲望,在遠古,因婚姻、家庭、私有制的起源,被演義為社會道德約束意識的發生,尤其是本尊意識,更催生了美術的婚姻與家庭。巫與儀因此成為遠古的“祈求政治”的基因。

            進一步理解《小屋》,理解陳斌,還會發現這是一種權力意志的表現。

            我們看到,在《勞塞爾的維納斯前沉默的陳斌,之所以深刻,是因為這幅畫還有一個名字——《持角杯的女巫》。奧瑞納文化期的發現,標志藝術進入了完美時期。成熟與完美的意識,改變了人的認知。19世紀末,有學者對藝術起源論提出了新的看法,認為巫術是誕生藝術的最終最初動機,而對模仿生活的起源論,許多學者持否定態度。事實上,在洞穴壁畫未被發現以前,已經有人注意到巫術信仰與藝術活動的關系。當史前藝術品被大量發現之后,這種巫術論,就更被重視,他們肯定了史前洞穴壁畫創作的動因是源于約束的儀式。其論據是:A. 許多洞穴壁畫總是被畫在洞穴的最深處,選擇這樣黑暗的地方作畫,很難說是為了供人欣賞。她,即是我在《美的選擇》中重點強調的——黑暗中祈求光明的閃爍。B. 在某些發現已設位置的原義畫,往往一劃再劃,似乎不管形象的輪廓已被重疊。這可能是第一幅畫義被認為已經發生了效果,在同一個地方再劃一次,以其達到巫的迷戀。C. 不少動物形象身上有長矛或棍棒戳刺的痕跡,證明了畫家的功利目的。巫為儀的權力意志,是法國勞塞爾巖洞的呈相。



            舊石器洞穴壁畫






            僭女藝術創意了作為神圣的權力意志的奢侈。藝術的可懸掛的精神產品——《小屋》,亦是以家為象征的向往光明的奢侈。

            進一步探究巫儀為美,可發現,在遠古,兩性的強烈吸引,因生殖血緣崇拜,生發了排他的私秘空間。文明使性的交集隱蔽化,并漸生了巫神之美。其內生的天地溝通、雙人起舞的美的寓意,不單華夏有象形解說,古希臘亦有巫與性的美的人體異化。若進一步觀察世界人體藝術的發生:巫、性、欲、美的藝術范式與變異,應為人體藝術的標本。古希臘以美為核,性與巫為體;古埃及以巫為核,性與美為體;古印度以性為核,巫與美為體。我們呢?筆者持有一種觀點:華夏人體異化,呈相為性、巫、欲、美的藝術綜合體驗  房之道。這種華夏人體藝術的異化,是以房為道的更為豐富的美感發生。所以,她即不是神,亦不是巫,也不是教,而是一個欲道致生的占有空間 房室。

            從這個意義理解,家的欲望占有空間的床笫文化,也許更是國人對人體藝術不同與其他的理解。

            史前混合經濟的發生,使部落的繁衍成為崇拜的巫儀。”,就這樣,第一次具有了藝術的意義。開始了從記事人角度分離的過程。發生告知我們,若凡事而記,永遠不會有藝術。藝術只能創意特征的象征。

            當祈求成為天人象征意義時,人有了靈魂意識。

            靈魂是在遠古英雄期出現前,人的軀體之上生發的作為主宰的一種精神的范疇。屈子何靈魂之信直兮,人之心不與吾心同。這種意識,在天人間生發為一種溝通,而神靈與靈魂的天人意識,靈魂的格致與神靈的崇高,需要政治的溝通,鑒此,巫儀可能是最古遠的象征持有的象征,具有部落和家庭政治的巫舞之儀,也許是象征藝術最古遠的發生。而記事之儀,又往往把主宰式儀神密化,洞穴神圣中心的儀祭圖象,便化意為特征持有的特征——藝術——圖騰,若同維娜斯,她己藝術為巫儀的靈魂——祈求美感的匯體。從這一視角講,藝術發生于靈魂祭祀的圖騰化。


            陳斌《草地風》47×40cm

             

             

             

            借助住休謨的話語理解陳斌,應該更直觀。他說:

            性——那一自我滿足的欲望,是人類最根本的激情,是引導我們最根本的力量。


            本書封面,《草地風·?!分?,性的本命年圖騰化,其實,就是用藝術詮釋基特征持有特征的哲學。而性的向往,在現代情境——欲、婚、家、生——中,本質上還是古文的現代,沒有質變。只是,能生育的女人變為有儀態的女人。這一不變之變,仍是欲、婚、家、生的崇拜與祈求。

            很清楚了,陳斌的藝術,是遠古趨策力的藝術,性感的,欲望的,神圣的,原始的,被藝術為生活的,被祈求為現代的,美好的,向往的。家還是景,婚還是神圣,生還是幸福,活還是生命。一切都沒有變,變的只是發現與尋覓。

            1999年,在遠古趨策力催動下,陳斌發表了又一重要作品——《紅地毯》。

            家的神圣是祈求愿景。家中的女人是理想中的神。這還是畫作想要表現的。

            但紅色地毯前的女人,不再是能生育的女人,而是青春的女人,鮮明的大色塊的平面裝飾,寧靜、純潔、安逸,努力地用一種女性的本能熨藉屋的心靈,其實,這也是典型的安樂椅式的藝術,與《小屋》略不同的,是對青春的裝飾,自塑性在打開國門后,原始野性回歸本原的飛女郎式的時尚,青春色與當時代許多畫家喜歡的淑女素雅的古典色成鮮明對比。

            紅色地毯中的裸女,讓我感覺到的是家。

            陳斌《紅地毯》38×43cm

             

             

            她還是那樣,又小又可愛。這也是一個和家有關的欲與美的故事,只是情感的奢侈更具想象。

            當然,奢侈絕不會白白地表現,總要問:她又要象征什么?

            藝術家與畫家應該是不同的。藝術家在創意時總會賦于藝術品一種特有的靈魂。她于紅地毯中裸欲的體態美,是要吸引藝術的欣賞,感悟家的特別發生。她在看,月中,屋中,家中,紅色中,裸露的胴體與裸露的靈魂。

            這個故事,不能簡單化為性的占有空間。如果追述,她實質上是巫與愛的時空交匯。如果你能深入,在一個極為遠古的巖洞中,兩性的交集,在巫的祈求中,已不是肉體的生理裸欲,而是愛戀的互依情欲,當情感的欲戀讓“她”異化為家時,藝術就不再簡單地表現為點線刻劃,而漸生了塊面的色溫。特別是到了色彩革命時期,色溫成為了情感的呈相。這時,再認真去理解馬蒂斯,也許,你會慨嘆,他為何會花那么大的工夫去再現美的發生史。陳斌為何也反復回思藝術再現的屋的情境,到底與美的發生史有怎樣的關聯?

            我還不能說,裸欲的目光,是女主化義為家的裸欲的圖騰現義,但她肯定祈求的是女神象的家庭意義。與奴隸家庭制關系不同的,是中國家庭是五倫傳統,特別是一胎制之后,女生在家庭中的關系,不止是主婦,往往是主宰。家庭女神的意義,由婚姻的穩定人格支持,演化為重要的經濟支持,雖然不能比奧瑞納期的母系生產經濟,但女生的獨立自我意識追求,使婚姻的基礎更經濟化。這時,圖騰的巫儀傳家,盡管在意識上淡化,但圖騰化的藝術,性崇拜的交合巫儀,仍是家的祈愿。女人,作為家庭的花瓶裝飾,顯然不止是供欣賞的存在,因為她的象征陳設位置,在家庭中也許是最重要的。

             

             

             

            陳斌

             

             

             

            這種重要,在當代裸體藝術市場,有很好的借鑒。許多新娘,讓畫家為她的青春裸體留下藝術的記憶。要記憶什么呢?應該是我說的,記住象征持有的象征——裸體與性感。在現代,仍是家庭的巫儀之舞。象極了勞塞爾洞的穴深處,打著松子火把,只能在短時間可視,她,有自尊的距離,不充許外人觸碰,是最神圣的所在。

            還有的欣賞者,包括屋女主,能用金錢換回與家庭成員毫無關系的女性裸體藝術,并成為她的家的重要裝飾。這種欣賞的心理,在開放以后,具有特別的意義。因為傳統文化對于女性身體及欲望的壓制,使得處于改革開放初期的人們在面對女性裸露的身體時,不僅要打開“道德”的眼睛,還要試圖打開“不道德”的身體,從而給重重遮掩打開可欣賞的空間。鑒此,《小屋》與《紅地毯》,是《性-命》的“前言”。她要注解的,是從“能生育的女人一一青春的女人一一自我時尚女人”的演義。

            《春光》就是自我裸體的記憶。春之光的可欣賞性,讓藝術家具有了獨特的價值。創意在于,他不是用男人觀賞女人的眼光,更不是中世紀高貴完美的情人的眼光,亦不是只有裸女才能進入殿堂的眼光,畫家的眼光就是小屋,就是由女人主宰的家,它太普通,卻是女主心理的博物館。既然藝術的象征持有象征,我們為何不能說,被持有象征的本體,在現代居家神圣上,就是遠古被象征為巫儀的那個會生產神奇的女人。

            當一絲不掛的反服飾文化成為藝術的主體時,裸露的她,即是一個被異化為家的美,她有歷史,因為她是性、巫、欲、儀,而性是人類一切的原點。

            當然,在欣賞陳斌的同時,還是千萬不要忘記欣賞休謨,因為這位大師揭示了一個命題:

            自我滿足的欲望,是人類最根本的激情,是引導我們最根本的力量。

             

            若創意沒有這種力量,裸與戀、性與欲、愛與私不能喚起鑒賞,藝術便不會發生。既使胴體是露光的,可光感的發源缺乏靈魂,你看到的只是赤裸裸的一個女人,而不是有色溫有情感的家。

            歷史正是這樣發生:當裸露文化成為文明前的古遠時,服飾文化才使人體有了文明,恰是文明又使裸露文化成為藝術。當人體的她成為藝術時,主體才具有了美感,藝術家才從一絲不掛中創意了獨特的欣賞,裸才異化為巫,性才異化為欲,儀才異化為美。我正是從這一點出發,欣賞為什么陳斌把小屋作為她,而她所具有的象征,又為何比“私”成為更古遠的美的發生。

            私的性象征被表現為持有的象征——欲裸,在凡俗文化中,簡單為一個畫家在小屋里畫一個光屁股的女孩,-一絲不掛的可窺性,具有了投射光的春的藝術定向。故事的哲義也許就這樣發生。性的權力意志,在完美成為范疇后,被私欲化為遮掩,裸露成了有代價的奢侈,春窺成了被遮掩空間有交換意義的價值,因此,裸露空間一定是有法律保障的經濟奢侈,藝術一定是經濟的形而上。

            藝術的文明,總在探究這樣一個問題:穿著正裝的鑒賞者,在藝術的殿堂,與墻上那幅一絲不掛的赤裸的姑娘對話,欣賞體驗的是什么?還用問,當然是藝術。于是,藝術便發生了。若體驗感知的僅是一個本體的裸女,藝術家在創意一位不穿衣服的姑娘時的靈魂,便不存在了。因為,創意沒有讓藝術成為本體的形而上。

            還是那句話:只有創意讓裸露象征持有裸露的象征時,藝術才會發生,創意才成為藝術品。

            可見,創意藝術品就是創意神圣的奢侈。

            我很遺憾地感到,目今的研究,是缺乏經濟基礎意義的研究,美不能只是哲學的,倫理的,更是經濟的,《紅地毯》與《小屋》,呈相的現代女性的自我,是有經濟法保障的有自我能力的自信,這是一胎文化后,小屋成為自我屬性標簽的致因。

            性在洞穴后演繹成經濟的私化,應當一點也不比道德與法缺少故事。占有欲本質發生的致因,之所以致今還是謎,就因為為私的占有故事本身遠沒講完,而且,剛剛開始。她的生動,仍然被遮掩裸露的有代價的可敞開空間的權力意志束縛,為什么畫屋中春光的哲義,成為藝術的薯侈,就因為能創意這種薯侈的藝術家本身就是稀缺的。有誰會從美術史的發生角度考慮問題,又有誰會一考慮就三十年。

            價值源自深刻。

            這就是陳斌的三十年。

             

            陳斌《春光》紙本45×78

            歷史正是這樣發生:當裸露文化成為文明前的古遠時,服飾文化才使人體有了文明,恰是文明,又使裸露成為藝術。當人體的她成為藝術時,主體才具有了美感,藝術家才從一絲不掛中創意了獨特的欣賞,裸才異化為美,性才異化為戀,欲才異化為愛。我正是從這一點出發,欣賞為什么陳斌把春之光作為了她,而她所具有的欲,又為何比私成為更古遠的美的發生——-命。

            《春光》,是藝術家在《持角杯的女巫》前的沉默,是一個新的小屋的故事。藝術說:

            從來,女人的身體本身比男人更具優勢,更適宜成為美術的對象。不然,最奢侈的藝術殿堂,為何懸掛更多的是裸體的女人。

            從來,女人就是家中具有巫性角色的典儀,春天的孕生,光明的溫暖,是生活的體現,是愿祈的魔力支天。

            從來,女人的現代,仍記憶在遠古的巫舞儀姿中,力量和光芒呈相為重新綻放。

            從來,在家這個被遮掩的私密空間中,永遠不變的還是遠古的夙愿,還是燃亮松把,深入神圣的暗處,祈禱向往的光明。

            從來,貢布里希的話語都是故事——

            繪畫和雕塑是用來行施巫術。

             


            當自由、平等、博愛,成為人類的法典,羅曼蒂克演繹為光明的向往,家的裸露的光明化呈相,讓欲望不時出現新的奇幻,情感的浪漫與裸露的理想,使家體的色濕更加愜意更加柔曖。在《理想當歌》的篇章中,我們還會進一步探討,華爾華斯序言對藝術家的影響。

            這就是:古遠的巫儀是現代的神圣。 

            我用裴多菲的著名詩句,來表述陳斌對美的發生的理解:

             

            生,為了愛情和美酒;

            死,為了自由而犧牲。

            誰有了這樣的命運,

            誰就是最幸福的人。

             

             

            請繼續欣賞《元始天欲(下)——愛與美》


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