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            愛 與 戀 ——美的致生范疇(中)

            來源:中國美網 ·83117 瀏覽 ·2022-09-05 14:27:57

            陳雨光

             

             

            第十屆全國美展優秀作品獲獎畫家 李蒸蒸《重彩工筆設色·陳雨光先生》65×53cm

                   

                 陳雨光(憨牛),農歷1949年生。選擇美學與中國畫視錯覺學說創始人。先后獲得過十余項省部委級科研成果獎(包括國家級課題)。在經濟、數學、計算機、美學、哲學、邏輯等跨學科領域,出版有十數部專著,發表有數百萬字論文。其主要藝術哲學類代表著有《美的選擇》、《視錯覺:中國畫的基本格局》;書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當代花鳥畫作品精選》、《中國當代工筆畫作品精選》;策劃組織了《中國畫三百家》。

            《美的選擇》作者集數十年努力,首次在國內從藝術哲學的角度,對中國畫學科體系的確立做出了兩大基礎性探索:第一,定義且回答了“何為中國畫”,揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二,創立了以視錯覺動向力發生學為內核的選擇美學,定義且回答了“何為美”。

            著作者是至今唯一耗時八年、約集了三百多書畫名家,編寫出版了填補空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的美學理論家和藝術策劃家?;诋敶囆g家的深度交誼和研究,著作者在《元曲三百首書畫集》的工作中,共獲得百多位專業畫家的大力支持,并收到了310幅精心創意的繪畫原作?,F今,許多書畫大師和大家己故世。隨日時移,這部著作中的創作真跡和筆墨文范,己成為理解藝術的無法再獲的瑰寶,尤其數次展覽所引起的轟動,更證明,作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時空的崇高與神圣。

             

             

             中國美協會員 李金生《生命之?!?6×95cm(憨牛居藏珍)

             

            元始天欲

            性——那一自我滿足的欲望,是人類最根本的激情,是引導我們最根本的力量。

                                                                                      ——休謨

             

            二、美是性覺醒的光譜發現

            脊椎動物的性本能,揭示了一個文學命題:

            美是危險的根源,愛是死亡的伴侶。

            人類最奇特的意識,莫過于這個命題——美??档掠萌笈?,耗費一生,也沒能最終揭示。哲學的抽象,并不能替代科學實證。脊椎動物(包括人)在基因作用下,通過求偶方式,實現社會性的雄與雌,男與女的組合。我在《靜穆的永恒》中指出,當肉欲像升華為美神像后,以裸體女神為主宰的社會家庭意識結構,更具有信仰的主導意識。而美術化的愛與戀進入高級階段,平面與立體的裸體,漸而形成崇高與優美的范疇——優美像,人類開始有思想地欣賞這些脫離了巫與儀的裸露。

            人類用一種論證,比如古希臘,證明人體的偉大。這到底是人類脫離動物后的自信,還是自以為是?人體美是上帝造物美嗎?自然美的終極是人體本身?人體美離開社會后,又有什么屬性?這都是迷,都經不起實驗的檢測??脊艑θ庥癯霈F的研究,發現人體美的圖騰是社會心理的活動結果。至今沒有答案。人類總想撇開性與欲,詮釋美的單純與高尚,并以此證明脫離了動物本能。研究發現,這一道德臆斷是錯誤的。

            現代社會生理學研究的最新成果是,人類的性并未擺脫動物的性,如果休謨的命題成立,在動物類的性中,兩個核心基因在起決定作用一一求偶和交配,人類因愛與戀的家庭婚姻,也有兩個內核一一交配和育雛。脊椎動物的天性,便需要性的滿足以達到愉快,天性的本能,在雄與雌的激素作用下,會產生特別的心理范疇一一對抗與牽絆,人類社會的思維性,進化了本能意識,而升華為元始的本欲社會組織一一家庭,進爾,道德時期的愛與戀,便在相依與牽掛中發生了。這一切,離開性的元始天欲是無法解釋的。這也是,前沿實驗美學與傳統臆證美學的根本不同。前者,需要的,不僅是推理邏輯,更是科學實驗——考證。

            讓科學備感奇特的最新證據,是動物求偶的光譜性知覺。本能的藝術,讓動物的雄性在求偶時縣有奇特的光譜性知覺能力,用人類的話說,“好美呀”,“真喜歡”,愉悅的牽掛,讓交配程序得以“進入”。如果雌性不能在雄性的身上發現“引力”,抗據就會使“進入”中斷,并逃脫性糾纏。

            但性知覺感驗的美與丑,到底是什么?考古和實驗的科學,指向的元始發現,是荷爾蒙——希臘意的“奮起活動”——性激素。文學與道德的愛的范疇化,在荷爾蒙的性知覺作用下怎樣演義,是美的選擇,沒有性知覺的吸引,就沒有喜歡,也沒有愛,愛是排斥抗據的牽掛——性本能。

             

             

            牡丹江市美協常務副主席 吳耀偉《驛站》180×139cm(憨牛居藏珍)

             

            有一個問題值得追問,高貴的人類何時有了超越人體“形”的"而上",并把她一步一步演化為真善美?

            希望這一至今尚沒有人涉足的美學研究角度,能成為前沿。

            抗據與牽掛的本能,致生了一大知覺心理范疇一一丑與美。聯想前文的甲骨之美,聯想批判過的羊大為美,人類之所以能夠體驗床笫裸女,并滋生美感,本質上還是性知覺。性知覺,天性抗據“丑”而向往“美”。

            基于這一點,咀嚼馬蒂斯那句著名話語一一我畫的女人最可愛,也許勝過多少所謂的哲學推證。我一直堅定地認為,美學不是高高在上的形而上,它有堅實的基礎——元始天欲。

            只是我們對這種社會學與經濟學論域的研究,幾乎沒有系統的起步。正是從這一意義出發,我在農村的小茅中,用八年時間,認真思考了什么是《美的選擇》。

            周寶軍的《風》其實最說明問題。因為這股風,從古至今沒有停過。為什么人類喜歡用自己的裸體,表述哲學上特別的深刻?交配欲與欣賞美,到底有怎樣的邏輯,沒有性感牽掛,會有情感愛戀嗎?社會的“形性”與生理的“形性”有性知覺的同構性嗎?從進化論角度看,美麗的孔雀與美麗的公主有同構性嗎?

            也許你會發現,人體美與動物的姿體美,是范疇一致。人類沒有高貴的資本,不同的僅是眼中光譜的性知覺反映。

            光鮮的性知覺引力,讓丑與美的對抗,深入到基因層面,對抗與牽掛的社會心理,因家庭的繁衍意識,生發了愛與恨、戀與憎的范疇,元始天欲因此有了哲學意義上的美。裸露的女人,由女神像到優雅像,再到可愛像的美術史演化,本意僅講了一個故事,裸露的人體,之所以成為美術的對象,除了她天成的結構完美,上帝形身,還因為她有天生的性的引欲,情人眼中的“西施”,是最優美的性知覺。

            美的哲學,如果僅性知覺到愉悅,就過于簡單化了。在美的覺醒時代,既使是動物社會,美也因性具有高昂的交換成本。古遠的美,不是優雅與高尚,而恰如我在《靜穆的永恒》中指出的,抗據的現實,是血與火,殺與戮,日光英雄與月光美女,演義的劇本,總是——美是危險的根源,愛是死亡的拌侶。動物世界是生動的影視,不要忘記在“追求”覺醒年代的野蠻。只有到道德時代,人有經濟條件欣賞優雅,高尚才因法的約束,使性達到了被“保護”的范疇,正基于此,美才脫離了野蠻,有了用道德衡量的底線。

            本文,無法再細論美的發生,感興趣的讀者,可查閱當今有關科研成果。

            只是,對此的思考深度,把我代入了1998年。

            1998年,對于我來說是收獲的。因為《美的選擇》和《中國畫三百家》。吳耀偉寄來了《驛站》。這是一次有深度的哲學思考。離開窗口的青春,在途中的佇停,是在尋找還是感受?它與《女人體》有什么不同?

            《驛站》的背景,是大衛·休謨的命題:自我滿足的欲望,是人類最根本的激情,是引導我們最根本的力量。

            秋分佇步,想起春天的詩:春光太無意,窺窗來見參。

            青春雅色,靚麗鮮光,是畫,是詩,是思,是夢。這佇停的秋分,追憶的恰是春的過往,是走過的一縷微風,可能是叢中的一支嫩芽,可能是白楊的一抹反光。它直把喚醒生命的光和熱投入到寂靜之中,猶若裊娜的春柳,好似呢喃的春燕,又如潔凈的春蠶……,春,就是一株心儀已久的植姿,可欣賞一朵花開時的魅力,可禪悟一曲絲簫的繞梁,春的詩,春的情,春的趣,春的戀。春讓生活空間有了一份意思,讓生命向往添了一份欣然?!白晕覞M足的欲望”,將和煦春光化作柔柔暖陽,輕拂面頰,二月絲絳、草長鶯飛,明媚之時,正是收藏春光之刻。林內,“引導我們最根本的力量”,將春化意為象征持有的象征。在小佇中,憶憶春風拂面的溫柔,嗅嗅花香四溢的芬芳,將春的紛繁色彩投射給秋中的心,心又把記憶印在路上,把春光珍藏腦中,憶春、思春、戀春,春之聲,春之光,點燃了“人類最根本的激情”。同時空不同的情態,印記了人生的值得切記的一刻——愜意的,夢幻的,疑惑的,展露的,藝術家用畫筆說:生活一旦成為可愛性的象征,《驛站》的思考,實際上就是《家視空間》的動機。

             

             

            周寶軍《元曲三百首書畫集·鐘嗣成[風花雪月·風]》69×68cm

             

            愛好性,促使了藝術家用畫筆表現家,乃至表現只有在家中才能具有的現代合法性的裸露,并將這種裸露化意為欣賞。按照視覺心理學原理,人的眼晴有思想,他會發現有品質的趣味,愛好就是把興趣表現為繪畫的活動,這一活動,就是表現有品質的趣味,放在馬蒂斯身上,就是“我畫的裸體最可愛”。

            同樣,可愛的女人在藝術家周寶軍身上,是小屋中的裸體最可愛。

            我發現,藝術史最大的趣味偏好,除了女人還是女人。小屋中的女人,草地中的女人,春風中的女人,陽光中的女人,這四大題材,涵蓋了藝術的一切。而她的有趣味的品質,都是青春的、赤裸的、火熱的、陽光的,當然,也有憂郁的,悲凄的,哀婉的,無奈的,她,可以粗獷地用性來訴說遠古,讓你打著松把,照亮只有在深穴中才能一閃的欲念。他可以激越地用巫儀來訴求夙愿,讓你拌著舞姿,發現只有在神殿中才能一悟的心象。她,可以時尚地用赤裸裝扮小屋的花瓶,讓你拂著春意,體驗只有在家室才能生發的愛戀。

            這就是畫家用藝術,讓你也去愛好小屋中的那位:任性、青春、活力、有品質的用赤裸來展吐自己的姑娘。

            畫出本能的展吐,從知覺心理的視覺角度講,就是畫出排斥孤獨的吸引——愛。

            愛神概念的藝術化,本質是愛戀概念家庭化的神圣。女人精神為愛戀化身,是家庭社會化演繹的自然結果。恩格斯指出,家庭是早于私有制的神。就是說,家庭的神圣,更于私有制的神圣。性與欲,巫與儀,愛與戀,對于家庭神秘空間屬性而言,永遠是藝術象征持有的象征。

            《風》能讓你體驗這種空間引力的大膽。她讓性直白什么才是作為欲的靈魂。風與春的流動,讓我想起藝術被隱喻為家的時候,精神森林中總有原野的新鮮,讓空氣具有別樣的味道。人類對沖動與限制的感覺體驗具有永久的興趣,兩性的家,趣味的空間,一旦脫光,單純會使趣味變得高貴,因為愛讓激情在特殊空間中盡可能地沖破限制,所以,家的隱喻十分復雜,她讓關上門窗后的道德,多少有點不道德的想象,這種想象越刺激,兩性間愛的道德反而越單純,一旦她只能是屬于我的非限制,讓家的空間變得更愉悅,這時,就會有一種真美的體驗,詩人會告知你:

            真美呀,

            心中的戀人,

            永遠不能擁抱。

            盡管能夠欣賞,

            那么溫馨,

            那么歡暢,

            那么年青,

            那么激蕩,

            超越一切痛苦的人類急切的熱望。

            從現代人的審美觀念出發,讓一位體態清潤充滿性感富有誘惑力的裸女,展示在窗前,她是什么?幸福、熱烈、青春、愛情……

            其實,風就是心底的浪。從古至今,她變了嗎?沒有,如果你因家而幸福,

            她,永遠是那一未失貞潔的嫻靜的新娘。

            不知道,藝術的美,幻化的是不是比私制有更古遠的用“她”來隱喻的家庭的詩。藝術的復雜就在于此,藝術家眼中的美,是透過門窗非直接的隱喻,沒有一位真正的藝術家,去用力地再現一般人認為的真實。

            真實永遠在藝術思想的想象之中。

            美永遠是有思想的創意。

            人本主義心理學家弗洛姆認為,人最迫切的需要源自孤獨感,渴望擺脫地獄般的寂寞。而愛是人類的一種積極力量,是一種將人類與其同伴結合在一起的力量;愛會讓人克服寂寞感和孤獨感,但是愛允許人有自己的個性,允許人保持自己的完滿性。愛往往意味著一種給予的行為,除了給予,愛還往往包含著關心、責任、尊敬和了解。

            愛的價值是對對方價值的承認。

             

             

            杜樹森《春元闔家圖》82×130cm(憨牛居藏珍)

             

            《春元闔家圖》是一種愛。其實,她也是《家視空間》的繼續。

            用真人寫生手法表現家庭關系,并設以詩意空間,供人欣賞愜意棲居,在古羅馬優美時期,已成現實。但在我國,還是改革開放以后的嘗試。優雅,逸靜,舒適,依戀,都是家視空間的向往。其實,主題是簡單的,千百年不變的。變的,只是性感的不同知覺。

            開放以來,婚前后的人體記憶肖像,已有稍微償試。一些大膽的性知覺,想把最美好,記憶為藝術。幾十年過后,這種青春寫真肖像雖仍在嘗試,但實實在在揭示了一個心理暗示,人類,對性知覺的美感記憶,從古至今都有留佇。

            有品質的裸體女人,在藝術品市場中一直具有較高的價值。這一現象很值得研究,為什么一個愛好品質裸女,并把她變為美術行為(繪畫)的喜好畫畫的人,他的愛好會被愛好"她"的人,用金錢交換,這涉及我注意的千古之謎:為什么毫無價值的精神產品一一藝術,會有交換價值?創意泛化市場的“愛”,這種精神價值的經濟化,是交換雙方對對方價值的互為承認,是對對方價值的承認。

            屬于我研究的命題:藝術是創意奢侈的交易。那個本來毫無使用價值的藝術品,之所以會發生,并具有超值的交易稀缺性,源自古交易市場出現后,人的非實用的愛美天性,比實用"多余″是更缺乏的多余——依戀可愛。

            經濟學意義上對精神價值具有交換屬性的藝術品價值研究還沒有起步。但,這是不可或缺的。愛好畫可愛的女人這種精神活動的藝術行為,不僅是詮釋道德,更是詮釋經濟。我在前文指岀的,美第奇意志,就是一種藝術的經濟意志,可以說,藝術家成猶了佛羅倫薩與盧浮宮,但,美第奇成就了藝術家。經濟是根本,是美第奇的偏好,用了幾百年時間,成就了藝術家的個性,并進爾成就了藝術的偏好與精神的無以倫比。只有精神的偏好變為藝術的偏好,變為可價值交易的偏好,并成為欣賞的偏好,藝術的嫩芽,才能生發為精神的森林。

            我畫的女人最可愛,在交易價值中,有一個特別屬性——我畫的女人最稀缺。交易的深層偏好,是對稀缺性的認可。收藏家本質上是用金錢購買藝術家的稀缺性。在藝術品市場中,一件藝術品,之所以是藝術品,就

            因為它獨一無二,如果它是行畫,它的本身就毫無價值,這時,你用錢買回的,僅是藝術品的外包——簽名,而不是藝術品的價值——絕無僅有的稀缺。

             

             

            河北易水硯有限公司總經理兼高級工藝美術設計師、國家級非物質文化遺產傳承人、中國首屆文房四寶制硯藝術大師、第三屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者稱號(中宣部勞動模范)、 中國工藝美術協會常務理事

            鄒洪利《易水硯·玉帶石·春元闔家圖》(憨牛居藏珍)

            這一經濟學意義上的藝術價值偏好行為,在美第奇、達芬奇、米開朗基羅身上尤為顯著,在馬蒂斯與畢加索身上也尤為顯著。其實,偉大大藝術家都是市場偏好取得巨大成功后,精神價值的偏好才更藝術化。我畫的女人最可愛,深處的原因,也許在于:

            我畫的女人更值錢。

            這種

            稀缺投資偏好——刺激藝術偏好——深化欣賞偏好——生發精神偏好

            也正是《《驛站》——《生命之?!返钠?。

            為什么?

            因為這類精神產品,從社會經濟學意義上說,具有創意的稀缺性。我總說,床笫上的女人很可愛,重要的經濟學意義,就是裸呈很希缺,她是藝術之家的絕無僅有。對家視空間的裸像,從來沒發現過有相同的作品,性知覺排斥為了騙錢的行畫,她只是認真地自我流露,認真地用自我的性偏好去留佇愛好自我的自我收藏者。

            自我在精神森林中的發生軌跡:

            肉欲的女人——神圣的女人——可爰的女人——有價值的女人_——希缺的女人——床笫的女人

            就是自我偏好與思考。

            創意對小屋的愛,變為收藏對稀缺的愛,又變為欣賞對精神的愛,小屋中的裸女成為愛的特征。愛的本質是美學,不是倫理。裸露的女人,之所以具有家庭感的美,因為她縣有他不想離開的依戀性。精神上的愛,深化為心理上的戀,美好成為化意,相思,溫馨,柔和,清閑,貞潔,端莊,典雅,覽淑,自信,時尚,性感,欲念,靚麗,等等,家庭范疇的諸多品質,會綜和成哲學心理的“無法忘懷的戀愛”。其實,這是家庭人格的內深特征化,藝術家基此表現的就是這一品質的獨有特征——占有愛戀。

            哲學意義上的創意動機,是強烈地表現特征持有的特征,性與肉,欲與求,巫與儀,愛與戀。

            從愛 - 戀,從性 - 命,藝術品質特征的復雜性,決定了創意偏好的多樣性,致生了知覺心理式樣的可塑性。然而,這類品質可塑的造型,無論如何定向其品質特征的視角,品質的哲學范疇愈是亙古不變的,祈求的形儀可變,夙愿的心儀不變,圖騰仍然是遠古刻于人心的那一久存思中的希望。

            這就是三元共生的故事。美是可以交易的奢侈。她沒有使用價值,只有超出想象的稀缺價值,這個價值,常常被無知遮掩。就象35歲的馬蒂斯,在巴黎沙龍,僅有一人極為著侈地給了他欣賞。他選擇的是一條當時并不被人欣賞的路。然而,當《舞蹈》成為歷史的奢侈時,當性 - 命 - 愛成為現實的奢侈時,價值已成了今非昔比的奢侈。

            這就是藝術家書寫的美,是極少數苦行僧才能用他的求索發現的美。

            原始洞穴中只有松把才能一閃的性與欲的女神,半坡草茅中只有權力才能一舞的巫與儀的頌歌,小屋空間中只有性情才能一瞥的愛與戀的春姿。

            這就是現代的藝術思考,他流動的還是原始的血脈。時代變了,元始天欲的美的感召一點也沒變,不同的只是象征持有的象征。典雅的古典美,成為時尚的靚麗美,而生 - 命的尋覓,也許仍是從

            原始——現代,

            今天一一明天。

             

            杜樹森《屈原·九歌》68×52cm(憨牛居藏珍)

            至此,選擇了美的三元結構:性與欲——巫與儀——愛與戀,應暫時劃上句號。也許,這是我現今最重要的學術發現。

            但,十分慚愧,在國內,對于視知覺,特別是性知覺的研究,還停留在1940年以前,美是什么?仍然是教科書中的無知。阿恩海姆——我尤為尊重的大師,他們的研究,在八十年后,沒見到有令人信服地前進。我也由三十多歲的意氣求索者,變成七十多歲的僅守成的老人,無力觸碰更新的科學。只是,我的老朽,似乎在國內還算前沿。這種美學現狀,讓人哭笑不得。

            我只能默默地看著現實,希望在“一步一步”美學的研究博物館中,有人有能力,不再關門推證空洞的哲詞之美。而把雙眼盯住作為整體性的美學范疇,讓美,成為不僅有哲學思辨,更有知覺動向力發生的心理科學。

            當下,讓人痛心和急迫的,是美術史的研究現狀。它步步誤入歧途離知覺心理精神科學和考古發生學,浙行漸遠。這會極大地影響下一代的美育綱目。再不要把錯誤的自以為是,裝腔為教科書,勸勸這些美盲的二百五,害歷史、害自己、害當下,也可以了,別為了一己私利,害子孫!

            中華的藝術博大精深,但從科學與考古學角度講,不單從哲學角度,亦從社會經濟心理角度講,古華夏美學的范疇基因系統該如何構建,它與古希臘的崇高與優美的范疇系統有何共性和區別,人類、地域、時代,美的共同感知是什么?特征之上的特征又是什么?

            為什么我們的美學哲思,會離開考古——內欲像與女神像為什么發生?且成為人類的主宰?

            赤裸美麗高貴的《維那斯》是外星人的杰作?那幾千年前成熟到現在都讓人倍感自我幼稚的“吃驚”,又為了什么?

            科學發現,如果僅佇留在臆想的盲論,美就不會成為一個民族的自尊、自信與自豪。


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